Otra joyita del post-punk inglés

¡Saludos y bienvenidos de nuevo! En esta lluviosa tarde de viernes apetece quedarse en casa leyendo, o escuchando música, o haciendo las dos cosas, ¿no es cierto?
Pues hoy os ofrecemos una nueva breve reseña de una banda muy conocida de la era post-punk/ new wave de la música inglesa: se trata esta vez de Echo & the Bunnymen.
La banda como tal se formó en el año 1978, y estaba inicialmente constituida por Ian McCulloch, Will Sergeant y Les Pattinson, ayudados además por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era «Echo», aunque la banda lo niega.
Al lanzar su álbum debut en 1980, Crocodiles, reemplazaron la caja de ritmos por un batería de carne y hueso, Pete de Freitas. Sus dos siguientes discos, Heaven up here y Porcupine alcanzaron el puesto número diez en la lista de los más vendidos en el Reino Unido.
Pero su mayor éxito fue el álbum Ocean Rain del año 1984, en el que incluyeron arreglos de cuerda, atmósferas densas y letras líricas y crípticas. Entre sus singles se encuentra su canción más emblemática: «The Killing Moon» , usada años más tarde en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de EATB y gracias a la cual una nueva generación descubrió al grupo.

Su popularidad en el mercado estadounidense aumentó a partir de la inclusión de su tema: “Bring on the Dancing Horses» en la película “Pretty in Pink”.
Mientras que en Europa eran un grupo consagrado, si bien no mayoritario, en Estados Unidos eran considerados una banda de culto
A partir de entonces la banda se tomó un tiempo de descanso y se dedicaron a proyectos paralelos.

McCulloch abandonó la banda a finales de 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Pattinson y Sergeant decidieron continuar conservando el nombre del grupo. Reclutaron a Noel Burke para reemplazar a McCulloch en las voces y lanzaron Reverberation en 1990, que no consiguió mucha aceptación ni entre los fans ni entre la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron poco después.

Una familia especial

Bienvenidos de nuevo, amigos, a otra cita con la Guarida del Murciélago. Sé que no me he presentado por aquí desde que escribí el breve memorial en honor de Rozz Williams, pero por fin hoy tengo vacaciones y puedo disfrutar de un poco más de libertad que trataré de aprovechar en la medida de lo posible.
En fin, no quiero distanciarme demasiado de mi propósito central, que es el traeros nueva música para deleitaros.
Hoy vamos a hablar de una banda que dio lugar a otras bandas y que constituye otro de los principales engranajes de esa gran maquinaria que es el rock gótico ochentero. Hablamos de Skeletal Family, agrupación de nombre peculiarísimo que se formó en Keighley (Inglaterra) en el año de 1982. Su nombre, bastante particular, como ya hemos señalado, procede de la canción "Chant of the Ever-circling Skeletal Family" del álbum Diamond Dogs de Bowie, un disco poderosamente influyente en esta escena, si se me permite decirlo.

Anne-Marie Hurst, la vocalista de la banda, frecuentemente identificada por su melena teñida de un llamativo color rojo, estuvo en la formación inicial junto con Stan Greenwood (guitarra), Roger ‘Trotwood’ Nowell (bajo), Ian ‘Karl Heinz’ Taylor (teclados/saxo), y Steve Crane (batería).
En 1984 lograron grabar su primer single y en el otoño de ese mismo año hizo su aparición el primer disco largo, "Burning Oil". Fueron de gira junto con Sisters of Mercy, que por aquel entonces ya empezaban a deslumbrar al público con sus sobrecogedoras atmósferas, algo que probablemente condicionaría el hecho de que tiempo después Anne Marie formara un grupo independiente junto con el ex componente de los Sisters, Gary Marx; este grupo es nada más y nada menos que Ghost Dance, donde el talento de Anne-Marie se ve ligeramente eclipsado a diferencia de su banda original.

Anne- Marie Hurst y su impresionante y despeinada cabellera.

Merece la pena reseñar de este grupo su videoclip "Promised Land". Se trata de un vídeo de hechura sencilla en el que la banda aparece tocando sobre un paisaje que no se termina de ver muy bien. Para los que disfrutamos de los videoclips de toda la vida, de los videoclips sin complicaciones ni trampas, éste en particular es todo un logro.
Y sin más explicaciones, os dejo el vídeo para que podáis verlo.

13 años sin Rozz Williams

Tal día como hoy, un 1 de abril del año 1998 desapareció para siempre uno de los más imaginativos y grandes músicos que el mundo gótico ha tenido jamás. Rozz Williams, líder de Christian Death y padre de otros proyectos musicales como Shadow Project o Premature Ejaculation, fue hallado ahorcado hace trece años (un número siempre tan simbólico), hecho que conmocionó a sus múltiples seguidores y que aún hoy nos sigue pesando en el alma.

Rozz nunca fue un hombre corriente y quizás nunca pretendió serlo; atormentado y caótico tuvo tiempo de mostrar las distintas facetas que era capaz de enseñar, y no sólo fue un gran músico, también fue un genial poeta.
Por eso nos gustaría dedicarle desde este sitio un pequeño homenaje... no es mucho, pero es todo lo que podemos hacer por ti, Rozz. Descansa en paz.

"FORGET ME NOT OR I'LL FORGET MYSELF"