¡Saludos! El otro día, navegando por YouTube, me encontré con este vídeo de Bauhaus tocando en directo el mitiquísimo tema "Bela Lugosi's dead" que, además, es mi canción favorita de ellos. Qué decir si sobran las palabras, pues esta banda era excelente tanto en estudio como en directo. A disfrutar ;)
domingo, 28 de noviembre de 2010
domingo, 21 de noviembre de 2010
Shadowplay: Control
Aprovechando que hace poco tiempo hablé de Joy Division y que también hace poco volví a ver esta película y, por tanto, la tengo bastante fresca, hoy hablaré de Control, un documental que narra la vida de Ian Curtis desde poco antes de decidir unirse al grupo hasta su muerte, acaecida, como ya sabemos, el 18 de mayo de 1980.
No es fácil ciertamente acometer la tarea de relatar la vida de una de las figuras más influyentes de la música de nuestros tiempos, y mucho más difícil es otorgarle a la narración un toque sentimental (sin llegar a ser sensiblero) que hace que te encariñes con los personajes.
Especialmente emotivo me parece el final, cuando Ian se suicida y suena de fondo Atmosphere. He de confesar que lloré con ese momento sin poder evitarlo.
Dirigida por Anton Corbijn- el mismo que dirigió el videoclip del tema citado anteriormente-, es sin duda un filme excelente para tratarse del primer trabajo de su director.
Dos cosas que me encantan, además de la buena factura de la película, son el hecho de que esté rodada en blanco y negro, algo que se agradece en estos tiempos inundados de películas en 3D y que, en cierto modo, contribuye a que nos traslademos a esa época y lo vivamos. El otro aspecto que me gusta es que los actores cantan y tocan realmente en los escenarios, algo que además de suponer un esfuerzo extra, supone un extra de realismo (habría quedado muy falso que tocaran en playback con los discos del grupo de fondo...).
Algo que también me ha encantado es que además de centrarse en la vida de Ian Curtis, también nos relata el ascenso progresivo de Joy Division a la fama, por lo que en ningún modo es aburrida o monótona- de hecho, hay más de un momento divertido. Y también momentos muy tristes, como ya se ha dicho.
En definitiva, es una película que merece la pena ver si eres fan de Joy Division, y si no lo eres y quieres acercarte al grupo, también. Desvela el lado más humano de un hombre y una banda que cambiarían para siempre el panorama musical, para bien o para mal, según se mire.
No es fácil ciertamente acometer la tarea de relatar la vida de una de las figuras más influyentes de la música de nuestros tiempos, y mucho más difícil es otorgarle a la narración un toque sentimental (sin llegar a ser sensiblero) que hace que te encariñes con los personajes.
Especialmente emotivo me parece el final, cuando Ian se suicida y suena de fondo Atmosphere. He de confesar que lloré con ese momento sin poder evitarlo.
Dirigida por Anton Corbijn- el mismo que dirigió el videoclip del tema citado anteriormente-, es sin duda un filme excelente para tratarse del primer trabajo de su director.
Dos cosas que me encantan, además de la buena factura de la película, son el hecho de que esté rodada en blanco y negro, algo que se agradece en estos tiempos inundados de películas en 3D y que, en cierto modo, contribuye a que nos traslademos a esa época y lo vivamos. El otro aspecto que me gusta es que los actores cantan y tocan realmente en los escenarios, algo que además de suponer un esfuerzo extra, supone un extra de realismo (habría quedado muy falso que tocaran en playback con los discos del grupo de fondo...).
Algo que también me ha encantado es que además de centrarse en la vida de Ian Curtis, también nos relata el ascenso progresivo de Joy Division a la fama, por lo que en ningún modo es aburrida o monótona- de hecho, hay más de un momento divertido. Y también momentos muy tristes, como ya se ha dicho.
En definitiva, es una película que merece la pena ver si eres fan de Joy Division, y si no lo eres y quieres acercarte al grupo, también. Desvela el lado más humano de un hombre y una banda que cambiarían para siempre el panorama musical, para bien o para mal, según se mire.
domingo, 14 de noviembre de 2010
Goth Oddity
El otro día me encontré con este curioso disco de covers compilado por la famosísima discográfica Cleopatra Records, en el que se recogen versiones realizadas por diversas bandas góticas de canciones de David Bowie, creando así como una especie de tributo a este gran músico.
En él se pueden encontrar algunos temas muy conocidos, como el Panic in Detroit de Christian Death, y otros un tanto llamativos, como es el caso de Starman por Nosferatu. Éste en particular me hace reír siempre que lo escucho porque mezclan el glam con esa atmósfera típicamente gótica, e incluso introducen elementos etéreos en la canción.
Otro cover que también me gusta mucho es el Time de Cinema Strange, realizado de forma impecable, y con el estilo tan propio y personal que caracteriza siempre a esta banda. Alien Sex Fiend, los maestros del Batcave, tampoco podían faltar en un repertorio así y contribuyen con su versión de All the Madmen.
Otros temas conocidísimos que aparecen en este disco son Heroes, Andy Warhol y China Girl, a cargo de Wreckage, Tubalcain y Trance to the Sun, respectivamente.
Para mi gusto, falta la archiconocida versión de Bauhaus de Ziggy Stardust que, de hecho, me gusta mucho más que la original (y eso que yo adoro a Bowie) y, si me apuráis, incluso podría haberse incluido el Heroes de Parálisis Permanente.
Pero, en fin, el disco entero es una joyita y merece la pena escucharlo... sirve para demostrar que, efectivamente, el goth es un género que tiende a la hibridación y a tomar aspectos de otros estilos musicales, lo que le sirve para enriquecerse más.
Os dejo el tracklist completo y el link de descarga. Éste será el único disco que dejaré para descargar porque sé de sobra que es difícil de conseguir. Que lo disfrutéis.
David Bowie y el mejor rock gótico, ¿qué más se puede pedir?
GOTH ODDITY
1. Alien Sex Fiend-All the Madmen
2. Big Electric Cat- Cat People
3. Christian Death- Panic in Detroit
4. Cinema Strange- Time
5. Corpus Delicti- Sufragette City
6. Ex-Voto- Scary Monsters
7. Gene Loves Jezebel- All the Young Dudes
8. Kommunity FK- Hang on to Yourself
9. The Mission- After all
10. Nosferatu- Starman
11. Silent Order- Always crashing in the same car
12. Trance to the Sun- China Girl.
13. Tubalcain- Andy Warhol
14. Wreckage- Heroes.
http://www.mediafire.com/?lwhsxb64vn1q547
En él se pueden encontrar algunos temas muy conocidos, como el Panic in Detroit de Christian Death, y otros un tanto llamativos, como es el caso de Starman por Nosferatu. Éste en particular me hace reír siempre que lo escucho porque mezclan el glam con esa atmósfera típicamente gótica, e incluso introducen elementos etéreos en la canción.
Otro cover que también me gusta mucho es el Time de Cinema Strange, realizado de forma impecable, y con el estilo tan propio y personal que caracteriza siempre a esta banda. Alien Sex Fiend, los maestros del Batcave, tampoco podían faltar en un repertorio así y contribuyen con su versión de All the Madmen.
Otros temas conocidísimos que aparecen en este disco son Heroes, Andy Warhol y China Girl, a cargo de Wreckage, Tubalcain y Trance to the Sun, respectivamente.
Para mi gusto, falta la archiconocida versión de Bauhaus de Ziggy Stardust que, de hecho, me gusta mucho más que la original (y eso que yo adoro a Bowie) y, si me apuráis, incluso podría haberse incluido el Heroes de Parálisis Permanente.
Pero, en fin, el disco entero es una joyita y merece la pena escucharlo... sirve para demostrar que, efectivamente, el goth es un género que tiende a la hibridación y a tomar aspectos de otros estilos musicales, lo que le sirve para enriquecerse más.
Os dejo el tracklist completo y el link de descarga. Éste será el único disco que dejaré para descargar porque sé de sobra que es difícil de conseguir. Que lo disfrutéis.
David Bowie y el mejor rock gótico, ¿qué más se puede pedir?
GOTH ODDITY
1. Alien Sex Fiend-All the Madmen
2. Big Electric Cat- Cat People
3. Christian Death- Panic in Detroit
4. Cinema Strange- Time
5. Corpus Delicti- Sufragette City
6. Ex-Voto- Scary Monsters
7. Gene Loves Jezebel- All the Young Dudes
8. Kommunity FK- Hang on to Yourself
9. The Mission- After all
10. Nosferatu- Starman
11. Silent Order- Always crashing in the same car
12. Trance to the Sun- China Girl.
13. Tubalcain- Andy Warhol
14. Wreckage- Heroes.
http://www.mediafire.com/?lwhsxb64vn1q547
domingo, 7 de noviembre de 2010
Teatro del Dolor
¡Saludos! Hoy me alegro de comunicaros que cruzaremos por primera- pero no por última- vez el océano para trasladarnos a los Estados Unidos, concretamente a California, para hablar del nacimiento de la contraparte americana del rock gótico europeo, conocido como deathrock. Y, sin lugar a dudas, cuando pensamos en deathrock la primera banda que se nos viene a la mente es Christian Death (quizás el máximo exponente del género). Claro que me refiero a los viejos Christian Death, a los auténticos, si así lo preferís: los liderados por el gran Rozz Williams, allá por los 80s. El actual Christian Death no es sino una pálida sombra de lo que fue hace mucho tiempo- creo que no hace falta decir que ODIO a Valor Kand, entre otras cosas porque robó a Rozz su creación y usurpó su arte.
¿Por qué me he decidido esta semana a hablar de Christian Death? No sabría decirlo con seguridad, aunque uno de ls motivos es que ayer Rozz habría cumplido 47 años de haber seguido con vida.
En fin, es como poco curioso que Christian Death, igual que los británicos Bauhaus, se fundara en 1979. Parece que el mundo entero se ponía de acuerdo para dar a luz una nueva ola de oscuridad que no tardaría en expandirse. Y sí, el fundador original de la banda fue Rozz Williams, que por aquel entonces sólo tenía dieciséis años de edad; un talento inquieto y brillante que se quemó con la misma rapidez con la que brilló.
La formación original de la banda. A la derecha, Rozz Williams
Rozz Williams no era, por supuesto, el verdadero nombre del cantante. Según se dice, tomó su nombre artístico de su lápida favorita del cementerio local. Su nombre real era Roger Alan Painter.
Sobre el origen del nombre de la banda se ha discutido mucho: hay quien dice que procede de un juego de palabras con el nombre del diseñador Christian Dior y, también, que reflejaba el rechazo de su líder hacia la educación religiosa. ¡Ah, sí! el tema antreligioso será un continuo a lo largo de la carrera de la banda. Rozz Williams siempre fue un Transgresor, así escrito, con mayúsculas.
Más tarde, la banda sostendría que no atacaba las enseñanzas de Jesús sino las de la Iglesia, que había pervertido su credo según sus necesidades (qué queréis que os diga, pero en este aspecto estoy totalmente de acuerdo con ellos). Su nombre y logotipo cruciforme estuvieron basados en el hecho de que el cristianismo, supuestamente la religión del amor, tomó como su símbolo el elemento utilizado para ejecutar a su mesías.
La controversia inherente al nombre de la banda fue una manera de escandalizar diferente a las utilizadas en el escenario deathrock. Porque sí, el deathrock ya existía antes, principalmente con 45 Grave, pero fueron Christian Death quienes lo pulieron definitivamente y le dieron ese toque "gótico" que le faltaba, convirtiéndolo en lo que conocemos hoy día. De hecho, si el deathrock anterior se basaba en películas de terror, Christian Death tomaría sus influencias de escritores malditos como Baudelaire o Poe.
De manera similar, el sonido atmosférico de Christian Death tenía más que ver con el experimentalismo post-punk que se estaba dando en Inglaterra. Incluso en su aspecto, el cabello largo y teñido de negro de Rozz, sus joyas de plata, sus medias de red y las batas de noche negras lo colocaban en el mismo terreno que los andróginos góticos europeos. El estilo vocal de Rozz (permitidme que lo llame por su nombre, es por afecto y cariño) también presentaba una tendencia al barítono preferida por las bandas góticas; de hecho, su voz a veces sonaba más inglesa que norteamericana.
Como sucede con casi todo lo brillante, sin embargo, lo que siguió estuvo plagado de confusión y controversia. La confusión comenzó en serio cuando Christian Death se separó, no mucho después de su debut. Ésta había sido su primera encarnación, pero llegarían otras más. Christian Death volvió a alzarse cuando a Rozz se le unió el guitarrista y vocalista Valor Kand (maldito sea eternamente).
Poco tiempo después de juntarse nuevamente, Christian Death se mudó a Francia, lo que le permitió a Rozz absorber la atmósfera de París, la ciudad que había sido el hogar de tantos de sus héroes, los poetas y decadentes de un siglo antes. Grabaron Catastrophe Ballet en Rockfield Studios, en Gales. Este álbum, grabado en 1984, presentaba un sonido más delicado, de varios niveles, y su dura belleza confirmó la reputación de culto de Christian Death entre el creciente público gótico.
El regreso de la banda a Estados Unidos derivó en la grabación del álbum Ashes (1985), que supuso la cima de la fama de la formación clásica de Christian Death, un trabajo en el que el pretencioso misticismo de Kand y la venenosa, retorcida y oscura, pero bella poesía de Rozz se combinaron para causar un fascinante efecto siniestro. Además, fue la última grabación de Rozz con esta versión de Christian Death.
La siguiente separación del grupo, al comienzo, fue amigable. Rozz Williams estaba ansioso por explorar nuevos universos- yo siempre digo que no había nada para lo que este hombre no sirviera, porque hacía de todo.
A finales de la década de 1980, en compañía de Eva O, quien había hecho acompañamientos en sus primeros materiales (ambos se habían casado en 1988), el fundador de la banda comenzó a actuar una vez más bajo el nombre de Christian Death. Esto enfureció al grupo de Kand, quien insistía que Rozz les había cedido el nombre. Los fans estaban confundidos: ahí tenían a los dos miembros rivales de Christian Death, en gira a principios de 1990. Esta rivalidad dividió a los fans de Christian Death del mismo modo en que la banda se había dividido, y el grupo de Rozz Williams tuvo que presentarse con el nombre de "Christian Death Featuring Rozz Williams".
Muchas de las grabaciones de Rozz en ese momento tenían un regusto de desesperación, pero entre ellas había algunas verdaderas joyas, como la épica
Path of Sorrows (1993), que el músico describió como su álbum preferido de la banda.
La reacción de Kand fue continuar grabando sus propios grandilocuentes y pesimistas álbumes, en un intento por estampar su propia marca de creatividad en la banda de una vez por todas. Con material explosivo y envoltorios que atraían la censura, Kand exponía presuntuosa y provocativamente sus opiniones sobre el sexo, la muerte y la religión.
Esta confusión se desvaneció de la peor manera posible cuando Rozz Williams se suicidó, ahorcándose en su habitación el 1 de abril del año 1998, con 35 años de edad. Los amigos dudaban acerca de los motivos que pudiera haber tenido el cantante para quitarse la vida. De todos modos, incluso una ligera mirada hacia su legado artístico revela un alma muy atribulada, cuyo don artístico fue pagado a un precio terrible: la capacidad de ver la oscuridad del mundo con dolorosa claridad. Al igual que muchos de sus héroes decadentes, el músico encontró refugio en los narcóticos, y la misma adicción a la heroína que lo ayudaba a inspirar sus convincentes y horrorosas actuaciones habladas como Whorse's Mouth (1996) fue minando su espíritu.
Además de sus macabras actuaciones habladas, Rozz grabó con Gitane Demone el disco Dream Home Heartache, donde destaca el bellísimo y deprimente tema Flowers, que se ha erigido en una especie de himno en memoria de Rozz Williams.
No obstante, para mí el mejor disco de la banda, el gran legado de Rozz, es Only Theatre of Pain, una obra de deathrock puro que ha trascendido a lo largo de los años.
Con su suicidio, no sólo murió un músico lleno de talento y un hombre de personalidad fascinante, sino también un auténtico poeta.
Cuando Rozz murió, yo tenía 7 años... ni siquiera me enteré, como es normal. Quién iba a decirme a mí que años más tarde iba a convertirse en uno de mis ídolos.
¿Por qué me he decidido esta semana a hablar de Christian Death? No sabría decirlo con seguridad, aunque uno de ls motivos es que ayer Rozz habría cumplido 47 años de haber seguido con vida.
En fin, es como poco curioso que Christian Death, igual que los británicos Bauhaus, se fundara en 1979. Parece que el mundo entero se ponía de acuerdo para dar a luz una nueva ola de oscuridad que no tardaría en expandirse. Y sí, el fundador original de la banda fue Rozz Williams, que por aquel entonces sólo tenía dieciséis años de edad; un talento inquieto y brillante que se quemó con la misma rapidez con la que brilló.
La formación original de la banda. A la derecha, Rozz Williams
Rozz Williams no era, por supuesto, el verdadero nombre del cantante. Según se dice, tomó su nombre artístico de su lápida favorita del cementerio local. Su nombre real era Roger Alan Painter.
Sobre el origen del nombre de la banda se ha discutido mucho: hay quien dice que procede de un juego de palabras con el nombre del diseñador Christian Dior y, también, que reflejaba el rechazo de su líder hacia la educación religiosa. ¡Ah, sí! el tema antreligioso será un continuo a lo largo de la carrera de la banda. Rozz Williams siempre fue un Transgresor, así escrito, con mayúsculas.
Más tarde, la banda sostendría que no atacaba las enseñanzas de Jesús sino las de la Iglesia, que había pervertido su credo según sus necesidades (qué queréis que os diga, pero en este aspecto estoy totalmente de acuerdo con ellos). Su nombre y logotipo cruciforme estuvieron basados en el hecho de que el cristianismo, supuestamente la religión del amor, tomó como su símbolo el elemento utilizado para ejecutar a su mesías.
La controversia inherente al nombre de la banda fue una manera de escandalizar diferente a las utilizadas en el escenario deathrock. Porque sí, el deathrock ya existía antes, principalmente con 45 Grave, pero fueron Christian Death quienes lo pulieron definitivamente y le dieron ese toque "gótico" que le faltaba, convirtiéndolo en lo que conocemos hoy día. De hecho, si el deathrock anterior se basaba en películas de terror, Christian Death tomaría sus influencias de escritores malditos como Baudelaire o Poe.
De manera similar, el sonido atmosférico de Christian Death tenía más que ver con el experimentalismo post-punk que se estaba dando en Inglaterra. Incluso en su aspecto, el cabello largo y teñido de negro de Rozz, sus joyas de plata, sus medias de red y las batas de noche negras lo colocaban en el mismo terreno que los andróginos góticos europeos. El estilo vocal de Rozz (permitidme que lo llame por su nombre, es por afecto y cariño) también presentaba una tendencia al barítono preferida por las bandas góticas; de hecho, su voz a veces sonaba más inglesa que norteamericana.
Rozz exhibiendo una esvástica en uno de sus peculiares shows.
El hecho de que Rozz haya dicho que casi no conocía el pujante escenario europeo hace que los paralelos sean mucho más llamativos y que a uno se le pongan los pelos de punta al darse cuenta de todas estas casualidades.Como sucede con casi todo lo brillante, sin embargo, lo que siguió estuvo plagado de confusión y controversia. La confusión comenzó en serio cuando Christian Death se separó, no mucho después de su debut. Ésta había sido su primera encarnación, pero llegarían otras más. Christian Death volvió a alzarse cuando a Rozz se le unió el guitarrista y vocalista Valor Kand (maldito sea eternamente).
Poco tiempo después de juntarse nuevamente, Christian Death se mudó a Francia, lo que le permitió a Rozz absorber la atmósfera de París, la ciudad que había sido el hogar de tantos de sus héroes, los poetas y decadentes de un siglo antes. Grabaron Catastrophe Ballet en Rockfield Studios, en Gales. Este álbum, grabado en 1984, presentaba un sonido más delicado, de varios niveles, y su dura belleza confirmó la reputación de culto de Christian Death entre el creciente público gótico.
El regreso de la banda a Estados Unidos derivó en la grabación del álbum Ashes (1985), que supuso la cima de la fama de la formación clásica de Christian Death, un trabajo en el que el pretencioso misticismo de Kand y la venenosa, retorcida y oscura, pero bella poesía de Rozz se combinaron para causar un fascinante efecto siniestro. Además, fue la última grabación de Rozz con esta versión de Christian Death.
La siguiente separación del grupo, al comienzo, fue amigable. Rozz Williams estaba ansioso por explorar nuevos universos- yo siempre digo que no había nada para lo que este hombre no sirviera, porque hacía de todo.
A finales de la década de 1980, en compañía de Eva O, quien había hecho acompañamientos en sus primeros materiales (ambos se habían casado en 1988), el fundador de la banda comenzó a actuar una vez más bajo el nombre de Christian Death. Esto enfureció al grupo de Kand, quien insistía que Rozz les había cedido el nombre. Los fans estaban confundidos: ahí tenían a los dos miembros rivales de Christian Death, en gira a principios de 1990. Esta rivalidad dividió a los fans de Christian Death del mismo modo en que la banda se había dividido, y el grupo de Rozz Williams tuvo que presentarse con el nombre de "Christian Death Featuring Rozz Williams".
Muchas de las grabaciones de Rozz en ese momento tenían un regusto de desesperación, pero entre ellas había algunas verdaderas joyas, como la épica
El siempre transgresor Rozz Williams transmutado en una novia oscura.
Path of Sorrows (1993), que el músico describió como su álbum preferido de la banda.
La reacción de Kand fue continuar grabando sus propios grandilocuentes y pesimistas álbumes, en un intento por estampar su propia marca de creatividad en la banda de una vez por todas. Con material explosivo y envoltorios que atraían la censura, Kand exponía presuntuosa y provocativamente sus opiniones sobre el sexo, la muerte y la religión.
Esta confusión se desvaneció de la peor manera posible cuando Rozz Williams se suicidó, ahorcándose en su habitación el 1 de abril del año 1998, con 35 años de edad. Los amigos dudaban acerca de los motivos que pudiera haber tenido el cantante para quitarse la vida. De todos modos, incluso una ligera mirada hacia su legado artístico revela un alma muy atribulada, cuyo don artístico fue pagado a un precio terrible: la capacidad de ver la oscuridad del mundo con dolorosa claridad. Al igual que muchos de sus héroes decadentes, el músico encontró refugio en los narcóticos, y la misma adicción a la heroína que lo ayudaba a inspirar sus convincentes y horrorosas actuaciones habladas como Whorse's Mouth (1996) fue minando su espíritu.
Además de sus macabras actuaciones habladas, Rozz grabó con Gitane Demone el disco Dream Home Heartache, donde destaca el bellísimo y deprimente tema Flowers, que se ha erigido en una especie de himno en memoria de Rozz Williams.
No obstante, para mí el mejor disco de la banda, el gran legado de Rozz, es Only Theatre of Pain, una obra de deathrock puro que ha trascendido a lo largo de los años.
Con su suicidio, no sólo murió un músico lleno de talento y un hombre de personalidad fascinante, sino también un auténtico poeta.
Cuando Rozz murió, yo tenía 7 años... ni siquiera me enteré, como es normal. Quién iba a decirme a mí que años más tarde iba a convertirse en uno de mis ídolos.
"I can die a thousand times, but I will always be here", llegó a afirmar; y claro que estarás siempre aquí, Rozz, estarás en nuestros corazones cada vez que escuchemos tu música. Nunca te olvidaremos.
"Toda la verdad es paralela, toda la verdad es falsa"
"Toda la verdad es paralela, toda la verdad es falsa"
Lugar en memoria de Rozz Williams en el cementerio Hollywood Forever, California.
martes, 2 de noviembre de 2010
Dark Entries/ Shadowplay
¡Saludos nuevamente! Sí, ya sé que publiqué cuando me correspondía, que era el domingo... pero si posteo hoy es para anunciar dos nuevas secciones que inauguro en el blog, para que no sea tan monótono y termine convirtiéndose en algo aburrido (ni vosotros ni yo queremos que ocurra eso), así que me enorgullezco de presentaros a Dark Entries y Shadowplay. Vayamos paso por paso:
Dark Entries
En esta sección, haré breves reseñas de discos importantes (y no tan importantes), de mi propia mano y con mis propios criterios, por eso os prevengo desde ya para que no os veáis influenciados por mis artículos; será reseñas PERSONALES y siempre desde mi punto de vista. La música, como arte que es, es algo muy subjetivo, y lo que a mí me parezca muy bueno, a otros puede parecerles no tanto, y viceversa. No dejéis de escuchar un disco sólo porque a mí me haya parecido "regular", hay que darle una segunda oportunidad a las cosas. Creedme, que en eso tengo experiencia.
¿Por qué crear una sección de reseñas discográficas en el blog? No sólo para otorgarle movilidad al mismo, sino también porque, como gran amante de la música que soy, quiero entrenarme en este tipo de ejercicio en el que por ahora tengo poca experiencia. Quiero profundizar, ahondar en la música que escucho, y que también mis lectores sean a la vez receptores de la impresión que me causa esta música.
El nombre de la sección está tomado de una canción de Bauhaus, y etiquetaré individualmente cada reseña para que así sean más fáciles de localizar, del siguiente modo: "Dark Entries: reseña de título del disco, artista" (ejemplo: "Dark Entries: reseña de Mask, Bauhaus".
Esto significa que tendré que reescuchar muchos discos, pero siendo música que me encanta, no va a importarme. Además, mi LastFM lo agradecerá :)
Shadowplay
Y Esta es la otra novedad que voy a introducir. En este caso, se trata de una pequeña sección de cine donde comentaré algunas películas relacionadas con el tema y que me parezcan interesantes. Más que nada será algo así como tratar brevemente una reseña pequeñita y luego mi opinión y demás.
Como comprenderéis, no es fácil dar con filmes que tengan relación con la temática del blog o con bandas de las que aquí se hablan, así que extenderé el repertorio a películas en las que salgan integrantes de bandas, o películas en las que salga música de ellas. Será, más que una sección de cine, un apartado de "curiosidades". Ya veréis, hay alguna que otra sorpresa... y alguna desagradable.
El título de este apartado está tomado de una canción de Joy Division, y las etiquetas también será individuales, como en el caso de Dark Entries. Irán así: "Shadowplay: título de la película"- sólo en algunos casos, en otros pondré un título que convenga.
En fin, con este adelanto de lo que viene a partir de ahora (¡por supuesto, continuaré hablando sobre bandas y músicos!), os dejo.
Volvemos el domingo estrenando "Shadowplay" ;)
Dark Entries
En esta sección, haré breves reseñas de discos importantes (y no tan importantes), de mi propia mano y con mis propios criterios, por eso os prevengo desde ya para que no os veáis influenciados por mis artículos; será reseñas PERSONALES y siempre desde mi punto de vista. La música, como arte que es, es algo muy subjetivo, y lo que a mí me parezca muy bueno, a otros puede parecerles no tanto, y viceversa. No dejéis de escuchar un disco sólo porque a mí me haya parecido "regular", hay que darle una segunda oportunidad a las cosas. Creedme, que en eso tengo experiencia.
¿Por qué crear una sección de reseñas discográficas en el blog? No sólo para otorgarle movilidad al mismo, sino también porque, como gran amante de la música que soy, quiero entrenarme en este tipo de ejercicio en el que por ahora tengo poca experiencia. Quiero profundizar, ahondar en la música que escucho, y que también mis lectores sean a la vez receptores de la impresión que me causa esta música.
El nombre de la sección está tomado de una canción de Bauhaus, y etiquetaré individualmente cada reseña para que así sean más fáciles de localizar, del siguiente modo: "Dark Entries: reseña de título del disco, artista" (ejemplo: "Dark Entries: reseña de Mask, Bauhaus".
Esto significa que tendré que reescuchar muchos discos, pero siendo música que me encanta, no va a importarme. Además, mi LastFM lo agradecerá :)
Shadowplay
Y Esta es la otra novedad que voy a introducir. En este caso, se trata de una pequeña sección de cine donde comentaré algunas películas relacionadas con el tema y que me parezcan interesantes. Más que nada será algo así como tratar brevemente una reseña pequeñita y luego mi opinión y demás.
Como comprenderéis, no es fácil dar con filmes que tengan relación con la temática del blog o con bandas de las que aquí se hablan, así que extenderé el repertorio a películas en las que salgan integrantes de bandas, o películas en las que salga música de ellas. Será, más que una sección de cine, un apartado de "curiosidades". Ya veréis, hay alguna que otra sorpresa... y alguna desagradable.
El título de este apartado está tomado de una canción de Joy Division, y las etiquetas también será individuales, como en el caso de Dark Entries. Irán así: "Shadowplay: título de la película"- sólo en algunos casos, en otros pondré un título que convenga.
En fin, con este adelanto de lo que viene a partir de ahora (¡por supuesto, continuaré hablando sobre bandas y músicos!), os dejo.
Volvemos el domingo estrenando "Shadowplay" ;)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)