Aquí estamos un día más, como cada semana. Actualizo hoy porque es fiesta en mi tierra y tengo más tiempo libre. Acabo de darme cuenta también de que hoy es el último día de febrero, así que damos este mes por terminado en el blog y volvemos ya en marzo. Se acerca la primavera y el sol, pero a nosotros, en la Guarida, eso no nos importa mucho ;)
Bueno pues hoy, en lugar de escribir mi propia entrada, como suelo hacer casi siempre, he decidido dejaros un pequeño artículo sobre el estado actual de la música y cultura góticas. Está escrito en inglés, así que mucho me temo que debéis poseer cierto manejo en esta lengua.
En cualquier caso, es muy bueno para reflexionar y plantearse ciertas cosas. ¿De qué modo ha cambiado la música en estos treinta años? ¿Ha muerto, realmente como muchos afirman, la música gótica? Leedlo y juzgad por vosotros mismos. En mi opinión, algo no morirá nunca mientras haya personas que lo apoyen y difundan. Y precisamente esa es nuestra tarea en este blog. Podéis leerlo también en la fuente original: http://louderthanwar.com/blogs/is-goth-dead-state-of-the-goth-nation-2011-by-martin-old-goth
So what music do you listen to then?
It’s usually one of the first things people ask, sadly often followed by, ‘Do you like…’ and the name of a random metal band or Marilyn Manson, to which the answer ‘No’ seems to do nothing but confuse and you’re forced to say that you like The Cure as some kind of meeting point between the underground culture you’re a part of and the media led music industry of today. Sad really, but I wouldn’t have it any other way, I like being a part of something small, something almost intimate, and for me the worst years of goth was when it went mainstream, but I’m getting ahead of myself.
For years goth was an underground scene born from the ashes of punk as part of the whole ‘post punk’ era, often labelled as ‘positive punk’. That’s when I got into it, the punk scene 1979/ 1980 was starting to fade away as I knew it, the new generation of bands didn’t interest me, the likes of The Exploited or Angelic Upstarts often pulled a high percentage of skinheads in, and once you’d had a good kick in from that bunch they were the last people you wanted to spend too long near. I found myself preferring the more ‘tuneful’ bands, maybe I grew up a little, but that’s debatable, I was still only 19 after all.
I can date my earliest interest in the scene from the first time I saw Bauhaus perform “Bela Lugosi’s Dead” on Top of the Pops, then still a programme that gave you a small chance of seeing at least one ‘alternative’ act each week. This was 1979, the year when things started to change for me, and this new movement started to take shape. There are arguments that will undoubtedly rage for years as to when goth began, but for me 1979 will always be where I chart my beginnings. It was the year that as well as seeing The Damned release “Love Song” and “Smash It Up” also saw a shift for me to the likes of Echo and the Bunnymen, The Psychedelic Furs, The Cure, Joy Division, and a darker edged form of rebellion. A more subtle twist to the bands I’d previously listen to.
25 years ago, before its popularity at the end of the late eighties it still carried with it that spark of rebellion from its punk roots, and in some respect that was still evident into the start of the nineties, I know plenty of people from those early days that stood up against poll tax for example. These days that rebellious streak is not so evident, today’s generation have all but forgotten that we were once like that, and what you wear is almost more important that what you think.
Sadly the ‘idea’ of goth seems lost; the music in the nineties was largely dire, possibly due to the scenes popularity at the end of the eighties bringing in a lot of people without those punk roots, who brought with them their own set of influences which largely diluted things. These days its deemed acceptable to play bands like Rammstein in a lot of goth clubs, something that never would have happened 25 years ago, can you imagine what would have happened if a goth DJ played, say, Iron Maiden in 1985, they have been lynched, and yet we tolerate the equivalent of that these days, and worse. Don’t start me on EBM.
It’s high time the scene looked back and reinvented itself again; the opportunities are there in the newer post punk style bands breaking through, and with the assistance of some of the deathrock bands and a small handful of goth rock bands we can make the scene great again, bring back the tribalism that made it special. Of course there will be casualties, but hey, this is war. Its time to reclaim the name of goth, and make it great again.
Who’s with me?
lunes, 28 de febrero de 2011
domingo, 20 de febrero de 2011
Un hombre solo
¡Saludos de nuevo y bienvenidos a nuestro encuentro semanal! Los domingos suelen ser, por definición, días aburridos en los que uno ya lo ha hecho todo y no sabe qué más hacer... por eso, en la Guarida os ofrecemos información interesantísima y buena música, siempre buena música para que os deleitéis los oídos.
En esta ocasión, volvemos a abordar otra de las bandas importantes dentro del panorama oscuro español de aquella década de los 80s. Se trata, nada más y nada menos, que de Décima Víctima, a quienes bien se podría apodar como los "Joy Division españoles", pues conformarán las melodías y letras más reflexivas e inteligentes de todo el musiqueo nacional del momento, dando a luz a verdaderas obras maestras. No fue muy apreciada en su momento, recibía muchas críticas despectivas que el conjunto supo esquivar con hostilidad. Hoy en día, sin embargo, Décima Víctima es considerada una de las formaciones con más calidad dentro del género post-punk internacional. Sus trabajos, editados en vinilo por el sello independiente G.A.S.A- firma que creó la propia banda-son ahora verdaderas joyas de coleccionismo debido a la escasa distribución comercial de por aquel entonces.
La formación estaba compuesta en su comienzo por Carlos Entrena, que había marchado muy decepcionado de Hispavox tras su experiencia con Ejecutivos Agresivos, y junto con los hermanos Mertamen, Lars y Per, decidiría formar en 1981 un conjunto con un estilo similar a los ya citados Joy Division o los primeros Cure.
Su nombre está inspirado directamente en una novela del autor Robert Scheckeley, "La séptima víctima". La banda editará como trabajo de presentación el EP "El vacío". Desde sus inicios se marcan esas férreas características en su sonido que estarán patentes hasta el final de su carrera. Bajos que casi clavan a los ofrecidos por el segundo y tercer trabajo de The Cure, y la voz de Carlos Entrena nos recuerda a un ya difunto Ian Curtis. Sin embargo, pese a estas similitudes, el disco sorprende por lo bien que suenan sus canciones y la temática de sus letras, que son existencialistas a más no poder.
Su segundo EP recibirá el nombre de "Tan lejos" y se presentará en formato de siete pulgadas, conteniendo dos temas.
El primer LP de la banda no se hará esperar; recibirá el mismo nombre de la formación y en él se muestran doce temas tan geniales como depresivos que pueden acabar haciendo añicos sin ningún problema a los corazones más duros.
Décima Víctima no será un conjunto que realice muchas actuaciones en directo durante su corta trayectoria musical. La bandase caracterizará por ofrecer unos espectáculos tranquilos y sin ningún tipo de agitación; de hecho, actuaron pocas veces fuera de Madrid, y no les compensaba el esfuerzo realizado por los beneficios aportados. El propio Entrena solía cantar sentado durante los espectáculos, según él mismo dice "para sentirse más cómodo".
Ya en 1983 editarán un trabajo que será presentado en un doble formato con distintas portadas, ambas con dibujos realizados por el propio Lars Mertamen. Durante este mismo año Carlos Entrena conseguirá un trabajo que le impedirá ensayar los fines de semana en Madrid, puesto que su nuevo empleo le obligaba a desplazarse fuera de la ciudad. Esto provocó una discusión con Lars que terminará en ruptura. Además, los hermanos Mertamen tenían que partir a Suecia por motivos laborales y familiares. El grupo dará su último concierto en la sala Rock-Ola a finales de 1983, registrándose una actuación ejemplar de la que el propio grupo guarda muy buen recuerdo.
Décima Víctima fue la banda pionera del panorama obscuro español que más tiempo duró en escena manteniéndose fiel a su estilo. Posiblemente, la disolución del grupo fuera lo más sensato. Ya habían dado todo lo que podían dar, no quedaba ya nada que hacer ni que aportar, y lo único que hacían era repetirse en su estilo. Supieron retirarse a tiempo y por todo lo alto, y lo que realmente importa es el gran legado que nos han dejado.
En esta ocasión, volvemos a abordar otra de las bandas importantes dentro del panorama oscuro español de aquella década de los 80s. Se trata, nada más y nada menos, que de Décima Víctima, a quienes bien se podría apodar como los "Joy Division españoles", pues conformarán las melodías y letras más reflexivas e inteligentes de todo el musiqueo nacional del momento, dando a luz a verdaderas obras maestras. No fue muy apreciada en su momento, recibía muchas críticas despectivas que el conjunto supo esquivar con hostilidad. Hoy en día, sin embargo, Décima Víctima es considerada una de las formaciones con más calidad dentro del género post-punk internacional. Sus trabajos, editados en vinilo por el sello independiente G.A.S.A- firma que creó la propia banda-son ahora verdaderas joyas de coleccionismo debido a la escasa distribución comercial de por aquel entonces.
La formación estaba compuesta en su comienzo por Carlos Entrena, que había marchado muy decepcionado de Hispavox tras su experiencia con Ejecutivos Agresivos, y junto con los hermanos Mertamen, Lars y Per, decidiría formar en 1981 un conjunto con un estilo similar a los ya citados Joy Division o los primeros Cure.
Su nombre está inspirado directamente en una novela del autor Robert Scheckeley, "La séptima víctima". La banda editará como trabajo de presentación el EP "El vacío". Desde sus inicios se marcan esas férreas características en su sonido que estarán patentes hasta el final de su carrera. Bajos que casi clavan a los ofrecidos por el segundo y tercer trabajo de The Cure, y la voz de Carlos Entrena nos recuerda a un ya difunto Ian Curtis. Sin embargo, pese a estas similitudes, el disco sorprende por lo bien que suenan sus canciones y la temática de sus letras, que son existencialistas a más no poder.
Su segundo EP recibirá el nombre de "Tan lejos" y se presentará en formato de siete pulgadas, conteniendo dos temas.
El primer LP de la banda no se hará esperar; recibirá el mismo nombre de la formación y en él se muestran doce temas tan geniales como depresivos que pueden acabar haciendo añicos sin ningún problema a los corazones más duros.
Décima Víctima no será un conjunto que realice muchas actuaciones en directo durante su corta trayectoria musical. La bandase caracterizará por ofrecer unos espectáculos tranquilos y sin ningún tipo de agitación; de hecho, actuaron pocas veces fuera de Madrid, y no les compensaba el esfuerzo realizado por los beneficios aportados. El propio Entrena solía cantar sentado durante los espectáculos, según él mismo dice "para sentirse más cómodo".
Ya en 1983 editarán un trabajo que será presentado en un doble formato con distintas portadas, ambas con dibujos realizados por el propio Lars Mertamen. Durante este mismo año Carlos Entrena conseguirá un trabajo que le impedirá ensayar los fines de semana en Madrid, puesto que su nuevo empleo le obligaba a desplazarse fuera de la ciudad. Esto provocó una discusión con Lars que terminará en ruptura. Además, los hermanos Mertamen tenían que partir a Suecia por motivos laborales y familiares. El grupo dará su último concierto en la sala Rock-Ola a finales de 1983, registrándose una actuación ejemplar de la que el propio grupo guarda muy buen recuerdo.
Décima Víctima fue la banda pionera del panorama obscuro español que más tiempo duró en escena manteniéndose fiel a su estilo. Posiblemente, la disolución del grupo fuera lo más sensato. Ya habían dado todo lo que podían dar, no quedaba ya nada que hacer ni que aportar, y lo único que hacían era repetirse en su estilo. Supieron retirarse a tiempo y por todo lo alto, y lo que realmente importa es el gran legado que nos han dejado.
domingo, 13 de febrero de 2011
Shadowplay: "Pig", de Rozz Williams
¡Bienvenidos de nuevo a nuestra cita semanal en esta página en la que estamos deseosos de compartir cosas con vosotros! Como ya sabéis- aunque no recuerdo si lo he mencionado-, durante mis días de ausencia estuve meditando sobre el hecho de incluir o no nuevas secciones en el blog... Pero claro, también tengo que plantearme ampliar las ya existentes, porque algunas están muy abandonadas.
En fin, precisamente por esto hoy vuelvo a hablar de nuestra sesión "cinéfila" Shadowplay, de cine siempre relacionado con nuestra música, claro está. Y hoy os traigo, nada más y nada menos, que un trabajo del polifacético Rozz Williams, vocalista de Christian Death (entre otras bandas) y poeta atormentado. Se trata del cortometraje experimental Pig, del año 1998, en el que un misterioso asesino al que nunca vemos el rostro (interpretado por el propio Rozz), apoyándose en un también misterioso libro de ocultismo, tortura dolorosamente a su víctima en medio del árido escenario de un desierto.
El filme, aunque breve, es sencillamente perturbador. Sólo quien conozca el espíritu de Rozz Williams sabrá apreciarlo en su totalidad y en él todos los elementos parecen conjuntarse para producir una atmósfera de verdadero sufrimiento.
Rozz Williams vuelve a demostrarnos una vez más hasta dónde puede llegar su creatividad ilimitada; desde luego, es seguro que nunca dejará de sorprendernos.
Tengo que decir que encuentro evidentes paralelismos entre este corto y otro de los projectos musicales del californiano, Premature Ejaculation, que pretende expresar el mismo sentimiento de terror insufrible a partir de atmósferas claramente industriales y ruidosas.
Pero, en fin, no quiero extenderme mucho más en mi pequeña reseña- que es sólo orientativa- y os ofrezco el cortometraje en su totalidad para que juzguéis por vosotros mismos. Nos vemos la semana que viene y, hasta entonces, que paséis unos días llenos de oscuridad y, sobre todo, de buena música.
En fin, precisamente por esto hoy vuelvo a hablar de nuestra sesión "cinéfila" Shadowplay, de cine siempre relacionado con nuestra música, claro está. Y hoy os traigo, nada más y nada menos, que un trabajo del polifacético Rozz Williams, vocalista de Christian Death (entre otras bandas) y poeta atormentado. Se trata del cortometraje experimental Pig, del año 1998, en el que un misterioso asesino al que nunca vemos el rostro (interpretado por el propio Rozz), apoyándose en un también misterioso libro de ocultismo, tortura dolorosamente a su víctima en medio del árido escenario de un desierto.
El filme, aunque breve, es sencillamente perturbador. Sólo quien conozca el espíritu de Rozz Williams sabrá apreciarlo en su totalidad y en él todos los elementos parecen conjuntarse para producir una atmósfera de verdadero sufrimiento.
Rozz Williams vuelve a demostrarnos una vez más hasta dónde puede llegar su creatividad ilimitada; desde luego, es seguro que nunca dejará de sorprendernos.
Tengo que decir que encuentro evidentes paralelismos entre este corto y otro de los projectos musicales del californiano, Premature Ejaculation, que pretende expresar el mismo sentimiento de terror insufrible a partir de atmósferas claramente industriales y ruidosas.
Pero, en fin, no quiero extenderme mucho más en mi pequeña reseña- que es sólo orientativa- y os ofrezco el cortometraje en su totalidad para que juzguéis por vosotros mismos. Nos vemos la semana que viene y, hasta entonces, que paséis unos días llenos de oscuridad y, sobre todo, de buena música.
viernes, 4 de febrero de 2011
Sobre duendes góticos
¡Hola de nuevo, queridos lectores! Me alegra anunciar al fin mi regreso tras esta larga ausencia de casi un mes. Supongo que me habréis echado de menos (es broma, eso es mucho pedir). Yo, desde luego, sí que he añorado escribir aquí un poco cada semana... pero en fin, ya han pasado las circunstancias que me impedían hacerlo y de nuevo puedo dedicarme al blog. He advertido que durante mi ausencia, han crecido considerablemente las visitas a la página, cosa que me parece curiosa. No creáis que lo he abandonado, ¡de ninguna manera! De hecho, he estado pensando nuevas ideas para enriquecerlo aún más; aunque, claro, también tengo que tener en cuenta que debo ampliar las sesiones ya existentes. También he estado embarcada en un pequeño proyecto personal que no tardaréis en conocer porque, por supuesto, también está relacionado con este blog y la música que aquí se muestra. Pero, por lo pronto, es una sorpresa.
Bueno, pues hoy os tengo preparada como si de un exquisito plato se tratase a una de esas bandas que en un principio pueden pasar desapercibidas, tal vez porque no son tan famosas como otras, tal vez porque jamás se les ha prestado tanta atención como a otras, tal vez porque nunca han obtenido el reconocimiento que se merecen. Quién sabe. Pero yo creo que es necesario hacerles un pequeño homenaje, por muy breve y simple que sea, aunque, eso sí, hecho con todo el cariño. Me estoy refiriendo, en fin, a Sex Gang Children. Una banda que no puedes dejar de escuchar porque realmente merece la pena.
Fue Ian Astbury, vocalista y fundador de The Cult, quien etiquetó a Andi SexGang como "el duende gótico", porque era un tipo pequeño y oscuro: incluso vivía en un edificio llamado Visigoth Towers. El nombre de la banda es un caso aparte, y muy curioso además: se dice que Andi lo tomó de una supuesta primera agrupación formada por Boy George, pero que abandonó.
Muy pronto, la banda se hizo famosa en el circuito alternativo del Reino Unido en los años 1982 y 1983. Como una de las varias aspirantes a ser la primera banda auténticamente gótica, es fácil entender por qué los pretenciosos Sex Gang Children, con sus rostros blancos y su peculiar melodrama, pueden ser nominados al premio de los padrinos del mundo gótico (o de uno de ellos, al menos, ya que los orígenes son ciertamente confusos).
La música de Sex Gang Children fue bastante ambiciosa, aunque la combinación ecléctica del zumbido del bajo de Dave Roberts, la ineludible batería de Rob Stroud, la salvaje guitarra de Terry Macleay y el sonido estridente e intenso de la voz de Andi no siempre cuajan, o no siempre cuajan para todos, depende de cómo se mire. Lo que es indudable es que su música está impregnada del tenebrismo dramático tan propio del deathrock americano, que ya conocemos gracias a Christian Death, y a la vez de ese toquecillo burlón del Batcave de grupos como Specimen o Alien Sex Fiend.
Andi Sex Gang lanzó un disco en solitario en 1985, Blind!, que para algunos, sin embargo, fue un clásico gótico sin más relevancia; Mick Mercer lo describió como un "Abba asesino" (lo que, aparentemente, parece ser un cumplido).
Pero si algo define a Sex Gang Children es una chispa ardiente de eso de que carecen muchas bandas modernas y que siempre se agradece: hablo de la originalidad. Eso es, quizá, lo mejor de escuchar este tipo de música de los 80s. Cada banda, cada canción, cada letra, tiene su personalidad que la diferencia del resto. Y eso nos permite evocar momentos pasados, o momentos que nos recuerdan a otros momentos y esbozar una sonrisa de complicidad. Es la magia de la música, al fin y al cabo.
Ahora para despedirme por hoy os dejo un gran tema de la banda y también uno de los más conocidos. Hablo de Dieche. Espero que lo disfrutéis y nos vemos el domingo próximo.
Bueno, pues hoy os tengo preparada como si de un exquisito plato se tratase a una de esas bandas que en un principio pueden pasar desapercibidas, tal vez porque no son tan famosas como otras, tal vez porque jamás se les ha prestado tanta atención como a otras, tal vez porque nunca han obtenido el reconocimiento que se merecen. Quién sabe. Pero yo creo que es necesario hacerles un pequeño homenaje, por muy breve y simple que sea, aunque, eso sí, hecho con todo el cariño. Me estoy refiriendo, en fin, a Sex Gang Children. Una banda que no puedes dejar de escuchar porque realmente merece la pena.
Fue Ian Astbury, vocalista y fundador de The Cult, quien etiquetó a Andi SexGang como "el duende gótico", porque era un tipo pequeño y oscuro: incluso vivía en un edificio llamado Visigoth Towers. El nombre de la banda es un caso aparte, y muy curioso además: se dice que Andi lo tomó de una supuesta primera agrupación formada por Boy George, pero que abandonó.
Muy pronto, la banda se hizo famosa en el circuito alternativo del Reino Unido en los años 1982 y 1983. Como una de las varias aspirantes a ser la primera banda auténticamente gótica, es fácil entender por qué los pretenciosos Sex Gang Children, con sus rostros blancos y su peculiar melodrama, pueden ser nominados al premio de los padrinos del mundo gótico (o de uno de ellos, al menos, ya que los orígenes son ciertamente confusos).
Sex Gang Children. (Creo que esta es la primera fotografía en color que aparece en la página)
Supuestamente grabado a la luz de las velas y con maquillaje escénico a tope, en julio de 1982, el álbum debut de los Sex Gang, Naked (que sólo apareció en casete), fue descrito por Sounds como "un grito en la oscuridad con una sugestión siniestra y rebuscada de violencia amenazante y sensualidad perversa".La música de Sex Gang Children fue bastante ambiciosa, aunque la combinación ecléctica del zumbido del bajo de Dave Roberts, la ineludible batería de Rob Stroud, la salvaje guitarra de Terry Macleay y el sonido estridente e intenso de la voz de Andi no siempre cuajan, o no siempre cuajan para todos, depende de cómo se mire. Lo que es indudable es que su música está impregnada del tenebrismo dramático tan propio del deathrock americano, que ya conocemos gracias a Christian Death, y a la vez de ese toquecillo burlón del Batcave de grupos como Specimen o Alien Sex Fiend.
El siniestro y extraño vocalista de la banda, Andi Sex Gang.
Andi Sex Gang lanzó un disco en solitario en 1985, Blind!, que para algunos, sin embargo, fue un clásico gótico sin más relevancia; Mick Mercer lo describió como un "Abba asesino" (lo que, aparentemente, parece ser un cumplido).
Pero si algo define a Sex Gang Children es una chispa ardiente de eso de que carecen muchas bandas modernas y que siempre se agradece: hablo de la originalidad. Eso es, quizá, lo mejor de escuchar este tipo de música de los 80s. Cada banda, cada canción, cada letra, tiene su personalidad que la diferencia del resto. Y eso nos permite evocar momentos pasados, o momentos que nos recuerdan a otros momentos y esbozar una sonrisa de complicidad. Es la magia de la música, al fin y al cabo.
Ahora para despedirme por hoy os dejo un gran tema de la banda y también uno de los más conocidos. Hablo de Dieche. Espero que lo disfrutéis y nos vemos el domingo próximo.
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